Annen

Nye NanoHiFi kompakte stereokanaler retro bombokser

Nye NanoHiFi kompakte stereokanaler retro bombokser


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Med en boxy design som minner en av bomkassene fra før, har NanoHiFi til hensikt å være ditt nye favoritt kompakte hjemmestereoanlegg. Den er utstyrt med Bluetooth, USB, en iPod/iPhone -dokkingstasjon og et CD -spor for når du vil rocke "old school" - du kan til og med koble fra de to endehøyttalerne for å avgi lyder som du vil. NanoHiFi betraktet det som det eneste kompakte stereoanlegget på markedet designet for å levere samme lyd som en mye større enhet, og har nylig blitt gjort tilgjengelig for det amerikanske markedet. Selv om høyttalerne er små, består de av selskapets patenterte Multi Yoke -høyttalerteknologi og Extended Bass Radiator - som tilsynelatende bidrar til å få et høyere lydtrykknivå ved lave frekvenser. Til slutt er det kanskje ikke det at mye annerledes enn andre stereoanlegg på markedet, men vi liker definitivt retrolinjene og fargevalgene (hvit, rødbrun og sølv).


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt.Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J.Harvey og Sheryl Crow har oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for prute-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med båndhiss. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ikke noe galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han.Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet bare og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med tape -sus. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i kraftig rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot A og M er tydeligvis enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det gjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968 hymne & quot; Jumping Jack Flash, & quot; spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer av en levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det til døde, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Flykter fra kald perfeksjon for kjærlig Lo-Fi-lyd

NÅR Mariah Carey markedsførte sitt siste album, "Music Box", distribuerte hun forhåndskopier av CD -en til radiostasjoner rundt om i landet. Snart begynte plateselskapet hennes å motta telefonsamtaler og klaget over at lyden var defekt på en av sangene, & quotDream Lover. & Quot

"Naturligvis var det ingenting galt med CD-ene," sa David Kahne, senior visepresident for artister og repertoar i Columbia Records, som la til at gammeldags nåleriper hadde blitt blandet med vilje. De kunne bare ikke tro at det kan være all denne plateskrapen på et helt nytt Mariah Carey -album. Så vi tok alle flåttene ut av masterbåndet. Men vet du hva? Til slutt sa plateselskapet: ɺllbody 's used to it. La det være slik det er. ' "" Dream Lover "gikk videre til topp 10 på Billboard -poplistene.

En gang brukte musikkindustrien den nyeste, mest avanserte teknologien for å gjøre innspillinger så uberørte og klare som mulig. Men det oppstår en sonisk omveltning, en som sentrerer seg om det som var det mest uønskede for noen år siden: støy.

"Det er definitivt en trend mot mer skitne spor," sa Kahne med overbevisning. & quot Tape hiss, gitarforsterkerstøy, søppel på lavt nivå. For fem år siden ville vi ha ryddet opp i det hele. Men i dag er den rådende visdommen å gå på lo-fi og la den lyden bli en del av musikken. & Quot

Lo-fi. Det er det siste buzz -ordet i innspillingsindustrien. Og selv om det opprinnelig ble laget for å beskrive de rå demobåndene som er alternative bånd laget hjemme på budsjetter som ikke ville dekke kostnaden for en av Frøken Careys hårklipp, har begrepet blitt vedtatt av de som spiser på toppen av Billboard matkjede også. Allerede har artister som Beck, Sebedoh, Liz Phair, P. J. Harvey og Sheryl Crow oppnådd kommersiell suksess med lo-fi, og de har inspirert mindre ekstreme former for røverkjøp-kjellerlyd til overflaten i mainstream. John Mellencamp, Los Lobos, Red Hot Chili Peppers, Dr. John og Richard Thompson har alle jobbet med produsenter i et forsøk på å fange en mindre digital lyd på opptakene.

Da Crow spilte inn sitt første album for to år siden, bestemte hun seg for ikke å gi det ut fordi hun følte at produksjonsverdiene var for glatte, sa Stacey Sanner, nasjonal direktør for A & amp M Records. Hun gikk tilbake til studioet og produserte et relativt lo-fi-album, & quotTuesday Night Music Club. & Quot Sanger fra albumet ble nominert til fem Grammies denne uken. Så farvel, Milli Vanilli.

David Fricke, musikkredaktør for magasinet Rolling Stone, mener at populariteten til lo-fi er et direkte svar på nedlatende studioteknologi.

"Folk var lei av å ha plast på seg," sa han. Det var det hele Nirvana-Pearl Jam-mytteriet i begynnelsen av 1990-årene handlet om. Du kan bare lytte til så mange rene tastaturer og høye, pipende harmonier som høres ut som Mormon Tabernacle Choir. Alle stoppet bare og sa: Hei, dette er ikke det rock-and-roll skal høres ut som. ' & quot

Lo-fi-mekanikken understreker i hovedsak gammeldags analog fremfor digital teknologi. Valgfritt innspillingsformat er fire spor (selv om 8- og 16-spor ikke er uvanlig), et system som ble introdusert tidlig på 60 '-tallet. (Begrepet firespor refererer til de fire separate kanalene på magnetbåndet-rytme på en, gitar på en annen og så videre, langt færre enn de 48 sporene til nåværende digitale opptaksmaskiner.) I lo-fi forsterkes instrumenter av vakuumrør i stedet for nyere transistorforsterkere, brukes billige mikrofoner, og spesialeffekter skapes gjennom geniale manøvrer, som å kjøre vokal gjennom gitarforsterkere i stedet for gjennom synthesizere.

"Helt ærlig har studioarbeidet vårt ikke vært like vellykket som øktene vi har gjort på egen hånd," sa Tony Grimaldi, gitaristen for Niagaras, et populært rockeband basert i New York som er dedikert til lo-fi-innspilling. På en eller annen måte er firesporet mer direkte og organisk. Faktisk er vi forberedt på å gå super lo-fi. Vi ønsker å spille inn en av konsertene våre live i stereo. & Quot

I stedet for å prøve å eliminere alle tilfeldige romlyder, omfavner en lo-fi-artist tilfeldig støy og inkorporerer den i miksen for å oppnå en økt virkelighetssans. På Jack Logans kritikerroste debutalbum, & quotBulk & quot (Medium Cool Records), er latter, et svirrende klimaanlegg og en bjeffende hund tydelig gjenkjennelig gjennom en tykk vegg med tape -sus. Beck 's siste album & quotMellow Gold & quot ble spilt inn på et firespor på kjøkkenet hans. Den har solgt bra, og videoen gikk i tung rotasjon på MTV.

Chuck Cleaver, forsanger for Ass Ponys, et band som laget sitt debutalbum, "Electric Rock Music" (A & amp M), for $ 2500-og sitat eksklusiv øl og pizza, sa han-anser lo-fi for å være mer enn retro -teknologi: det er en holdning.

"Hvis du hører på albumet vårt, kan du høre en skru på hver sang," sa han. Vi kan ha gått tilbake og fikset det, men det virket ikke passende. Lytt til Gary U. S. Bonds, eller Kingsmen 's 'Louie, Louie ' en gang. Disse gutta var fryktelige musikere, men tingene hørtes bra ut. Det handler mer om lidenskap enn å trykke på knapper. & Quot. Tydeligvis er A & amp M enig. Ass Ponys ga ut demoen som en kompakt disk uten noen endringer.

Instrumenter kan også være lo-fi. De burde alle være gamle og relativt billige, som vintage Fender Mustang elektrisk gitar favorisert av Kurt Cobain fra Nirvana.

Til slutt, sier Mr. Kahne fra Columbia Records, hvis man er en purist, er vintageopptakstape et must. Det er praktisk talt umulig å finne, men hvis du kan, vil det utgjøre en større forskjell enn alt annet som er satt sammen, sa han i en dempet tone, som om han avslørte et broderlig håndtrykk. Båndkomprimeringen er sterk, den har et større mellomområde og den høye enden er varm uten å være skinnende. & quot

Samlet bidrar alt dette til en intim lyd med en rå kant. Dessuten frigjøres musikere fra de sterile begrensningene til innspillingsstudier som øker produksjonskostnadene sterkt.

Lo-fi-konseptet er ikke helt nytt. En av de definitive lo-fi-innspillingene var Rolling Stones ' 1968-hymnen & quot; Jumping Jack Flash, & quot spilt inn på en $ 9 japansk kassettopptaker og deretter spilt direkte inn i en firesporet maskin. (Selvfølgelig, på den tiden var firespor høyden på teknologien, som ble brukt til å spille inn Beatles ' & quot; Sergeant Pepper 's Lonely Hearts Club Band. & Quot)

Så sent som i 1982 spilte Bruce Springsteen inn albumet & quotNebraska & quot på en rimelig 4-spors opptaker i kjelleren.

Ikke desto mindre var dette isolerte soniske eksperimenter. De fleste musikere ble avhengige av 48-spors innspillingsøkter og de overdådige budsjettene som var nødvendige for å finansiere dem. Selv nå bruker de fleste vanlige artister fremdeles det moderne studioet og dets digitale teknologi.

Clay Sheff, eieren av Smash Studios i Chelsea, sier at lo-fi for populære artister i dag innebærer en syntese av gammel og ny teknologi. Og Chris Gill, assisterende redaktør for Guitar Player magazine, sa: & quot 80 's handlet om en veldig bearbeidet, perfekt lyd. Men i dag beveger vi oss bort fra det til mer levende lyd. For å oppnå den varme lyden må du bruke mye analogt utstyr. Deretter kjører du alt utstyret gjennom en 24-spors opptaker for å manipulere musikken. Og presto - du har det beste fra begge verdener. Lo-fi trenger ikke nødvendigvis å høres ut som om det ble spilt inn på et bad med en bomboks. & Quot

"Jeg tror smaken vår endrer seg musikalsk," fortsatte han. Det vi forventer av en rekord er annerledes nå enn for flere år siden. Vi blir stadig mer betinget av å høre grus og skitt på plater. Bortsett fra det er vi betinget av å godta en mer ekte utøver, ikke noen som er produsert av noen bedriftsledere på et plateselskap. Jeg tror Henry Rollins sa det best: 'Nirvana drepte hårbåndene. ' Da ' Never Mind ' kom ut, var Bon Jovi og Poison historie. & Quot

Don Was, plateprodusenten som jobbet på Rolling Stones ' ferske & quotVoodoo Lounge & quot album, antyder at den nåværende moten for lo-fi til slutt vil svinge i motsatt retning. "Alt dette går i sykluser," sa han. En ny generasjon lydutstyr kommer ut, og alle blir begeistret og melker det i hjel, til alle mulige musikalske teksturer er oppbrukt. Etter hvert begynner alle rekorder å høres det samme ut. Så hva gjør du? Du går tilbake til det grunnleggende. & Quot


Se videoen: Sansui BA-5000 power amp twins, Vintage Hifi, Definition Se (Kan 2022).